Рубрика: События и факты

К 170-летию со дня рождения Владимира Галактионовича Короленко

170 лет назад на свет появился человек «с большим и сильным сердцем». Так назвал Максим Горький русского писателя и общественного деятеля Владимира Галактионовича Короленко. Все свои чувства, мысли, желания, всю свою силу, энергию и талант он отдал защите интересов народа.

Владимир Галактионович Короленко – идеальный образ русского писателя. Его произведения вошли в сокровищницу мировой литературы. При этом, будучи крупным писателем и журналистом, Короленко стал одним из первых отечественных правозащитников.

Будущий художник слова родился 27 июля 1853 году в городе Житомире. С детства его окружала семья, где основой воспитания были взаимопонимание, уважение и безупречная честность. Отец мальчика, уездный судья, человек строгий и неподкупный, стал образцом для сына. Для Галактиона Афанасьевича Короленко главным был правый суд: он, во что бы то ни стало, желал добиться справедливости. Гораздо позднее Короленко запечатлел образ отца в одной из лучших своих повестей «В дурном обществе».

Будущий писатель обладал исключительной способностью тонко чувствовать красоту русской природы. С наслаждением слушал рассказы старой няньки о былых временах, впитывал мелодии русских и украинских народных песен.

Со временем семья Короленко переехала в маленький город Ровно, где будущий писатель поступил учиться в гимназию.

Для ранних рассказов и очерков Короленко характерны поэтичный язык и мастерский сюжет, реалистичное изображение народной жизни, внимание к людям, отверженным, но не покорившимся тяжелой судьбе: «Эпизоды из жизни искателя» (1879), «Сон Макара», «В дурном обществе» (1885), «Лес шумит», «Соколинец» (1886) и др.

После успешного окончания гимназии юноша уехал в Петербург, где влюбился в город своей мечты и надежд. Трудные студенческие годы в Петербургском технологическом институте, постоянная нужда и голод заставили его подрабатывать. Короленко занимался переводами, выполнял чертежные работы, рисовал карты.

Не окончив из-за материальных трудностей институт в Петербурге, Короленко переехал в Москву и поступил в Петровскую земледельческую и лесную академию, где студентам полагалась повышенная стипендия. Любимым учителем стал профессор К.А. Тимирязев. Получить высшее образование не смог, был исключен из академии за революционные настроения.

Политическая неблагонадежность, острое неприятие несправедливости, протест против действующего режима власти стали основанием для непрерывных арестов и ссылок Короленко: в Вятскую губернию, в Восточную Сибирь и суровую Якутию.

В ссылке Короленко освоил крестьянскую ежедневную работу: пахал, сеял, косил, пек хлеб. Писатель открыл для себя самобытные, неординарные образы каторжников, бродяг, местных жителей.

 «Очерки и рассказы» – первая книга, которая вышла в свет после возвращения писателя из шестилетней ссылки. Книга стала настолько популярной, что автор встал в один ряд с передовыми деятелями литературы и журналистики.

В сборник рассказов вошла знаменитая повесть «В дурном обществе». Детский журнал «Родник» издал произведение в сокращенном варианте под заголовком «Дети подземелья». Повесть рассказывает о детской дружбе, жизни обездоленных и униженных беднейших слоёв общества, о горе и трагедии детских судеб. В основу образа главы семейства главного героя лег образ отца писателя.

Короленко писал в основном для взрослых, но в его творчестве есть книги для детей и юношества. Одно из таких известных произведений – повесть «Слепой музыкант». Здесь автор ставит главный вопрос: «Что такое человеческое счастье?» Как чуткий психолог, он тонко и правдиво представляет замкнутый мир ощущений, звуков, намеков, в котором живет главный герой повести Петр.

Публицистика Короленко тесно связана с его многогранной общественной деятельностью, к середине 80-х гг. он публикует десятки корреспонденций и статей: «В голодный год» (1893), «Мултанское жертвоприношение» (1896), «Сорочинская трагедия» (1907), «Бытовое явление», «Черты военного правосудия» (1910), «В успокоенной деревне» (1911), «Дело Бейлиса» (1913).

В 1900 г. Владимир Галактионович стал почётным академиком по разряду изящной словесности. Но в 1902 г. он вместе с А. П. Чеховым отказался от этого звания в знак протеста против отмены академией выборов М. Горького. Умер 25 декабря 1921 г. в Полтаве.

Творчество Короленко замечательно разносторонним богатством содержания, благородством замыслов, совершенством художественной формы. Короленко — реалист, которого всегда привлекал романтизм в жизни. Почти все рассказы Короленко созданы на основе пережитого или виденного им самим, и в их центре – человек, который не сломлен. Писатель последовательно высказывает мысль о том, что человек — часть огромного мира и в себе заключает его бесконечность.

Предлагаем вашему вниманию сборник произведений русских писателей. В сборник включены произведения Г. Короленко.

180 лет назад погиб Михаил Юрьевич Лермонтов

27 июля — день памяти М. Ю. Лермонтова (1814-1841)

Русский поэт, прозаик, художник, офицер — Михаил Юрьевич Лермонтов — в русской литературе считается наследником и продолжателем А.С. Пушкина. Вся жизнь Лермонтова была короткой, но красивой игрой с судьбой. Он два раза бился на дуэли, любил говорить то, что думал, и очень часто оказывался не в том месте и не в то время…

Михаил Лермонтов прожил всего 26 лет, но за столь короткий период ему удалось написать множество увлекательных и интересных произведений. Творчество Лермонтова, в котором тесно переплелись гражданские, философские и глубоко личные мотивы, ознаменовало собой новый расцвет русской литературы и оказало большое влияние на виднейших русских писателей и поэтов XIX и XX веков. Многие произведения Лермонтова нашли свою интерпретацию в живописи, театре, кинематографе, музыке.

Творческая натура не помешала поэту связать свою жизнь с армией. По воспоминаниям однополчан, он демонстрировал блестящее знание военного дела, первым мчался на врагов и разделял все тяготы быта
с рядовыми солдатами.

Михаил Юрьевич так никогда и не смог полностью посвятить себя литературе, хотя именно это и хотел сделать зимой 1840-1841 годов, но судьба распорядилась иначе.

Давление на поэта оказывала и вся мощь государственной машины – особенно после облетевшего всю Россию стихотворения «На смерть поэта», написанного в день гибели Пушкина. Правительство расценило стихотворение как призыв к мести, осознав его общественное значение, и корнет лейб-гусарского полка Лермонтов был сослан прапорщиком на Кавказ – место экспедиций царских войск для подавления восстания горцев 30-х – начала 40-х годов XIX века. Бои в горах шли жестокие. На Кавказе о Лермонтове заговорили как о несравненном смельчаке, как бы играющем со смертью.
Последние месяцы своей жизни Лермонтов провёл в Пятигорске. Ссора
с Н.С. Мартыновым привела к дуэли, которая состоялась 15 (27) июля у подножия горы Машук. В результате поединка Лермонтов получил тяжёлое ранение и скончался.

Через день поэт был похоронен на пятигорском кладбище. Позже бабушка поэта, Е. А. Арсеньева, добилась разрешения на перезахоронение внука. Его прах перевезли в семейную усыпальницу села Тарханы.

Знаменитый поэт погиб, не дожив даже до 27 лет. При этом за свою короткую жизнь он успел создать признанные шедевры, которые золотыми буквами вписаны в историю русской литературы.

И. Тургенев о Лермонтове: «глаза его не смеялись, когда он смеялся»

«Лермонтова я тоже видел всего два раза: в доме одной знатной петербургской дамы, княгини Шаховской, и несколько дней спустя на маскараде в Благородном собрании, под новый 1840 год. У княгини Шаховской я, весьма редкий и непривычный посетитель светских вечеров, лишь издали, из уголка, куда я забился, наблюдал за быстро вошедшим в славу поэтом… В наружности Лермонтова было что-то зловещее и трагическое; какой-то сумрачной и недоброй силой, задумчивой презрительностью и страстью веяло от его смуглого лица, от его больших и неподвижно-темных глаз. Их тяжелый взор странно не согласовался с выражением почти детски нежных и выдававшихся губ… Известно, что он до некоторой степени изобразил самого себя в Печорине. Слова «Глаза его не смеялись, когда он смеялся» и т.д. — действительно, применялись к нему… Не было сомнения, что он, следуя тогдашней моде, напустил на себя известного рода байроновский жанр, с примесью других, еще худших капризов и чудачеств. И дорого же он поплатился за них! Внутренне Лермонтов, вероятно, скучал глубоко; он задыхался в тесной сфере, куда его втолкнула судьба. На бале дворянского собрания ему не давали покоя, беспрестанно приставали к нему, брали его за руки; одна маска сменялась другою, а он почти не сходил с места и молча слушал их писк, поочередно обращая на них свои сумрачные глаза. Мне тогда же почудилось, что я уловил на лице его прекрасное выражение поэтического творчества…»

Из «Литературных и житейских воспоминаний» (1852 г.)

Ф. Достоевский о Лермонтове: «он нигде и ни с кем не мог ужиться»

«Сколько он написал нам превосходных стихов… Он проклинал и мучился, и вправду мучился. Он мстил и прощал, он писал и хохотал — был великодушен и смешон. Он любил нашептывать странные сказки заснувшей молодой девочке и смущал ее девственную кровь, и рисовал перед ней странные видения, о которых еще ей не следовало бы грезить, особенно при таком высоко нравственном воспитании, которое она получила. Он рассказывал нам свою жизнь, свои любовные проделки: вообще он нас как будто мистифицировал; не то говорит серьезно, не то смеется над нами. Наши чиновники знали его наизусть, и вдруг все начинали корчить Мефистофелей, только что выйдут, бывало, из департамента. Мы не соглашались с ним иногда, нам становилось и тяжело, и досадно, и грустно, и жаль кого-то, и злоба брала нас. Наконец ему наскучило с нами; он нигде и ни с кем не мог ужиться; он проклял нас, и осмеял „насмешкой горькою обманутого сына над промотавшимся отцом“, и улетел от нас… Мы долго следили за ним, но наконец он где-то погиб — бесцельно, капризно и даже смешно. Но мы не смеялись…»

Из книги «Записки о русской литературе» (1861 г.)

А. Н. Толстой о Лермонтове: «глубоко и человечно»

«..Лермонтов — прозаик — это чудо, это то, к чему мы сейчас, через сто лет, должны стремиться, должны изучать лермонтовскую прозу, должны воспринимать ее как истоки великой русской прозаической литературы… Лермонтов в „Герое нашего времени“, в пяти повестях: „Бэла“, „Максим Максимыч“, „Тамань“, „Княжна Мери“ и „Фаталист“, связанных единым внутренним сюжетом — раскрытием образа Печорина, героя времени, продукта страшной эпохи, опустошенного, жестокого, ненужного человека, со скукой проходящего среди величественной природы и простых, прекрасных, чистых сердцем людей, — Лермонтов в пяти этих повестях раскрывает перед нами совершенство реального, мудрого, высокого по стилю и восхитительно благоуханного искусства. Читаешь и чувствуешь: здесь все — не больше и не меньше того, что нужно и как можно сказать. Это глубоко и человечно. Эту прозу мог создать только русский язык, вызванный гением к высшему творчеству. Из этой прозы — и Тургенев, и Гончаров, и Достоевский, и Лев Толстой, и Чехов. Вся великая река русского романа растекается из этого прозрачного источника, зачатого на снежных вершинах Кавказа».

Владимир Высоцкий ушел из жизни 43 года назад. Старшее поколение россиян помнит, как в жаркий июльский день Москва прощалась со своим любимцем.

Три дня подряд, начиная с 25 июля, когда остановилось сердце актера и поэта, люди несли в Театр на Таганке, где он провел свои лучшие 16 лет, цветы. Здесь он добился европейской славы, которую ему принесли роли в спектаклях «Гамлет», «Жизнь Галилея», «Преступление и наказание».

28 июля 1980 года Владимира Высоцкого провожали в последний путь. Поклонники актера начали стекаться к Театру на Таганке, начиная с раннего утра. Отсюда В Москве в это время проходила Олимпиада, и власти, опасавшиеся волнений, скоплений людей, не стали громко сообщать о смерти кумира миллионов.

Однако «сарафанное радио» оказалось действеннее СМИ. Поклонники Высоцкого летели в столицу из отдаленных уголков страны, приезжали на поездах, автомобилях. По неофициальным данным проститься с актером и поэтом пришли к Театру на Таганке более ста тысяч человек. Очередь растянулась почти на девять километров.

Люди не стеснялись слез — Высоцкого любили за его стихи, песни, роли в театре и кино. Творчество Высоцкого не могло оставить равнодушным ни подростков, ни молодежь, ни людей среднего возраста, ни старцев, убеленных сединами. Когда Владимира Семеновича не стало, ему было всего 42 года. Но, за свою недолгую жизнь, он написал около 600 песен.

В его фильмографии более 25 ролей, первой из которых стала эпизодическая работа в фильме «Сверстницы», где он предстал в образе студента Пети. В промежутке между дебютом и последней киноработой — в телесериале «Маленькие трагедии» — были фильмы «Вертикаль», «Короткие встречи», «Опасные гастроли», «Хозяин тайги», «Плохой хороший человек».

Всесоюзную славу принесла Высоцкому роль капитана милиции Глеба Жеглова. Детектив «Место встречи изменить нельзя» и сейчас пользуется невероятным успехом, во многом благодаря блистательной работе актера.

18 июля 1980 года Высоцкий в последний раз выходит на сцену Театра на Таганке в роли Гамлета. Свидетели описывают — он очень плохо себя чувствовал, и за кулисами ему делали уколы. Что именно кололи, версии расходятся — витамины, препараты, улучшающие сердечную деятельность, или наркотики. Так или иначе, но Высоцкий сумел отыграть спектакль.

Сегодня, 25 июля, поклонники творчества великого русского актера, поэта и певца будут слушать и исполнять его стихи и песни. Они навсегда остались в душах и сердцах всех, кому посчастливилось жить в те годы, когда из каждого окна звучал его хриплый, но такой родной голос.

День дачника — праздник неофициальный, но любимый многими. Поездка на дачу для россиян — практически ритуал. Там и отдыхают, и работают.

Поэтому в народном календаре он занимает почетное место. Отмечают его ежегодно 23 июля, в разгар лета. Этот праздник не только дачников, он относится и ко всем, кто имеет свой участок — к огородникам и садоводам. Ведь все они занимаются одним делом — выращиванием овощей, ягод и фруктов, а также прекрасных цветов. Хотя некоторые рассматривают дачу только как место для отдыха. По данным Союза садоводов России, в стране около 60 миллионов дачников и огородников.

Дача и по сей день не потеряла своей привлекательности для городского населения. Это место отдыха для горожан, где можно не только расслабиться после напряженного городского ритма, но и «поработать руками». Многие дачники выращивают на своих участках экзотические фрукты, овощи или растения.

Появление первых дач в нашей стране относят к XVIII веку. Тогда Петр I выдавал участки земли под Петербургом чиновникам, чтобы на летний период они не разъезжались по дальним поместьям, а оставались «под рукой». Изначально дача служила местом исключительно для отдыха.

В советский период ситуация в корне изменилась, и дачи стали не только, и даже не столько пространством блаженного безделья на лоне природы, сколько местом для полноценного труда. Каждому мог быть выделен участок земли за городом, куда горожане приезжали на выходные, работали в садах и огородах, запасаясь продуктами к зимнему сезону. Подавляющее число городских жителей не отказывалось от такой возможности.

Лето – период самых активных работ на приусадебных участках. Дача и огород в большом почете у читателей и работников КУКОО «Орловской областной специальной библиотеки для слепых им. А.Г. Абашкина». Они выращивают разные плодовые культуры. Используют разные сорта фруктов, овощей и цветов. Дают друг другу полезные советы.

Как на даче без зрения? В этом помогают опыт и сноровка. Правильно спроектированный сад может быть одновременно как стимулирующим, так и расслабляющим и успокаивающим местом. На даче незрячие восстанавливают свои физические и душевные силы.

Уважаемые читатели, предлагаем вашему вниманию подборку книг и периодических изданий о дачной жизни и дачниках. Издания в традиционном и Брайлевском форматах.