Рубрика: События и факты

180 лет назад погиб Михаил Юрьевич Лермонтов

27 июля — день памяти М. Ю. Лермонтова (1814-1841)

Русский поэт, прозаик, художник, офицер — Михаил Юрьевич Лермонтов — в русской литературе считается наследником и продолжателем А.С. Пушкина. Вся жизнь Лермонтова была короткой, но красивой игрой с судьбой. Он два раза бился на дуэли, любил говорить то, что думал, и очень часто оказывался не в том месте и не в то время…

Михаил Лермонтов прожил всего 26 лет, но за столь короткий период ему удалось написать множество увлекательных и интересных произведений. Творчество Лермонтова, в котором тесно переплелись гражданские, философские и глубоко личные мотивы, ознаменовало собой новый расцвет русской литературы и оказало большое влияние на виднейших русских писателей и поэтов XIX и XX веков. Многие произведения Лермонтова нашли свою интерпретацию в живописи, театре, кинематографе, музыке.

Творческая натура не помешала поэту связать свою жизнь с армией. По воспоминаниям однополчан, он демонстрировал блестящее знание военного дела, первым мчался на врагов и разделял все тяготы быта
с рядовыми солдатами.

Михаил Юрьевич так никогда и не смог полностью посвятить себя литературе, хотя именно это и хотел сделать зимой 1840-1841 годов, но судьба распорядилась иначе.

Давление на поэта оказывала и вся мощь государственной машины – особенно после облетевшего всю Россию стихотворения «На смерть поэта», написанного в день гибели Пушкина. Правительство расценило стихотворение как призыв к мести, осознав его общественное значение, и корнет лейб-гусарского полка Лермонтов был сослан прапорщиком на Кавказ – место экспедиций царских войск для подавления восстания горцев 30-х – начала 40-х годов XIX века. Бои в горах шли жестокие. На Кавказе о Лермонтове заговорили как о несравненном смельчаке, как бы играющем со смертью.
Последние месяцы своей жизни Лермонтов провёл в Пятигорске. Ссора
с Н.С. Мартыновым привела к дуэли, которая состоялась 15 (27) июля у подножия горы Машук. В результате поединка Лермонтов получил тяжёлое ранение и скончался.

Через день поэт был похоронен на пятигорском кладбище. Позже бабушка поэта, Е. А. Арсеньева, добилась разрешения на перезахоронение внука. Его прах перевезли в семейную усыпальницу села Тарханы.

Знаменитый поэт погиб, не дожив даже до 27 лет. При этом за свою короткую жизнь он успел создать признанные шедевры, которые золотыми буквами вписаны в историю русской литературы.

И. Тургенев о Лермонтове: «глаза его не смеялись, когда он смеялся»

«Лермонтова я тоже видел всего два раза: в доме одной знатной петербургской дамы, княгини Шаховской, и несколько дней спустя на маскараде в Благородном собрании, под новый 1840 год. У княгини Шаховской я, весьма редкий и непривычный посетитель светских вечеров, лишь издали, из уголка, куда я забился, наблюдал за быстро вошедшим в славу поэтом… В наружности Лермонтова было что-то зловещее и трагическое; какой-то сумрачной и недоброй силой, задумчивой презрительностью и страстью веяло от его смуглого лица, от его больших и неподвижно-темных глаз. Их тяжелый взор странно не согласовался с выражением почти детски нежных и выдававшихся губ… Известно, что он до некоторой степени изобразил самого себя в Печорине. Слова «Глаза его не смеялись, когда он смеялся» и т.д. — действительно, применялись к нему… Не было сомнения, что он, следуя тогдашней моде, напустил на себя известного рода байроновский жанр, с примесью других, еще худших капризов и чудачеств. И дорого же он поплатился за них! Внутренне Лермонтов, вероятно, скучал глубоко; он задыхался в тесной сфере, куда его втолкнула судьба. На бале дворянского собрания ему не давали покоя, беспрестанно приставали к нему, брали его за руки; одна маска сменялась другою, а он почти не сходил с места и молча слушал их писк, поочередно обращая на них свои сумрачные глаза. Мне тогда же почудилось, что я уловил на лице его прекрасное выражение поэтического творчества…»

Из «Литературных и житейских воспоминаний» (1852 г.)

Ф. Достоевский о Лермонтове: «он нигде и ни с кем не мог ужиться»

«Сколько он написал нам превосходных стихов… Он проклинал и мучился, и вправду мучился. Он мстил и прощал, он писал и хохотал — был великодушен и смешон. Он любил нашептывать странные сказки заснувшей молодой девочке и смущал ее девственную кровь, и рисовал перед ней странные видения, о которых еще ей не следовало бы грезить, особенно при таком высоко нравственном воспитании, которое она получила. Он рассказывал нам свою жизнь, свои любовные проделки: вообще он нас как будто мистифицировал; не то говорит серьезно, не то смеется над нами. Наши чиновники знали его наизусть, и вдруг все начинали корчить Мефистофелей, только что выйдут, бывало, из департамента. Мы не соглашались с ним иногда, нам становилось и тяжело, и досадно, и грустно, и жаль кого-то, и злоба брала нас. Наконец ему наскучило с нами; он нигде и ни с кем не мог ужиться; он проклял нас, и осмеял „насмешкой горькою обманутого сына над промотавшимся отцом“, и улетел от нас… Мы долго следили за ним, но наконец он где-то погиб — бесцельно, капризно и даже смешно. Но мы не смеялись…»

Из книги «Записки о русской литературе» (1861 г.)

А. Н. Толстой о Лермонтове: «глубоко и человечно»

«..Лермонтов — прозаик — это чудо, это то, к чему мы сейчас, через сто лет, должны стремиться, должны изучать лермонтовскую прозу, должны воспринимать ее как истоки великой русской прозаической литературы… Лермонтов в „Герое нашего времени“, в пяти повестях: „Бэла“, „Максим Максимыч“, „Тамань“, „Княжна Мери“ и „Фаталист“, связанных единым внутренним сюжетом — раскрытием образа Печорина, героя времени, продукта страшной эпохи, опустошенного, жестокого, ненужного человека, со скукой проходящего среди величественной природы и простых, прекрасных, чистых сердцем людей, — Лермонтов в пяти этих повестях раскрывает перед нами совершенство реального, мудрого, высокого по стилю и восхитительно благоуханного искусства. Читаешь и чувствуешь: здесь все — не больше и не меньше того, что нужно и как можно сказать. Это глубоко и человечно. Эту прозу мог создать только русский язык, вызванный гением к высшему творчеству. Из этой прозы — и Тургенев, и Гончаров, и Достоевский, и Лев Толстой, и Чехов. Вся великая река русского романа растекается из этого прозрачного источника, зачатого на снежных вершинах Кавказа».

Владимир Высоцкий ушел из жизни 43 года назад. Старшее поколение россиян помнит, как в жаркий июльский день Москва прощалась со своим любимцем.

Три дня подряд, начиная с 25 июля, когда остановилось сердце актера и поэта, люди несли в Театр на Таганке, где он провел свои лучшие 16 лет, цветы. Здесь он добился европейской славы, которую ему принесли роли в спектаклях «Гамлет», «Жизнь Галилея», «Преступление и наказание».

28 июля 1980 года Владимира Высоцкого провожали в последний путь. Поклонники актера начали стекаться к Театру на Таганке, начиная с раннего утра. Отсюда В Москве в это время проходила Олимпиада, и власти, опасавшиеся волнений, скоплений людей, не стали громко сообщать о смерти кумира миллионов.

Однако «сарафанное радио» оказалось действеннее СМИ. Поклонники Высоцкого летели в столицу из отдаленных уголков страны, приезжали на поездах, автомобилях. По неофициальным данным проститься с актером и поэтом пришли к Театру на Таганке более ста тысяч человек. Очередь растянулась почти на девять километров.

Люди не стеснялись слез — Высоцкого любили за его стихи, песни, роли в театре и кино. Творчество Высоцкого не могло оставить равнодушным ни подростков, ни молодежь, ни людей среднего возраста, ни старцев, убеленных сединами. Когда Владимира Семеновича не стало, ему было всего 42 года. Но, за свою недолгую жизнь, он написал около 600 песен.

В его фильмографии более 25 ролей, первой из которых стала эпизодическая работа в фильме «Сверстницы», где он предстал в образе студента Пети. В промежутке между дебютом и последней киноработой — в телесериале «Маленькие трагедии» — были фильмы «Вертикаль», «Короткие встречи», «Опасные гастроли», «Хозяин тайги», «Плохой хороший человек».

Всесоюзную славу принесла Высоцкому роль капитана милиции Глеба Жеглова. Детектив «Место встречи изменить нельзя» и сейчас пользуется невероятным успехом, во многом благодаря блистательной работе актера.

18 июля 1980 года Высоцкий в последний раз выходит на сцену Театра на Таганке в роли Гамлета. Свидетели описывают — он очень плохо себя чувствовал, и за кулисами ему делали уколы. Что именно кололи, версии расходятся — витамины, препараты, улучшающие сердечную деятельность, или наркотики. Так или иначе, но Высоцкий сумел отыграть спектакль.

Сегодня, 25 июля, поклонники творчества великого русского актера, поэта и певца будут слушать и исполнять его стихи и песни. Они навсегда остались в душах и сердцах всех, кому посчастливилось жить в те годы, когда из каждого окна звучал его хриплый, но такой родной голос.

День дачника — праздник неофициальный, но любимый многими. Поездка на дачу для россиян — практически ритуал. Там и отдыхают, и работают.

Поэтому в народном календаре он занимает почетное место. Отмечают его ежегодно 23 июля, в разгар лета. Этот праздник не только дачников, он относится и ко всем, кто имеет свой участок — к огородникам и садоводам. Ведь все они занимаются одним делом — выращиванием овощей, ягод и фруктов, а также прекрасных цветов. Хотя некоторые рассматривают дачу только как место для отдыха. По данным Союза садоводов России, в стране около 60 миллионов дачников и огородников.

Дача и по сей день не потеряла своей привлекательности для городского населения. Это место отдыха для горожан, где можно не только расслабиться после напряженного городского ритма, но и «поработать руками». Многие дачники выращивают на своих участках экзотические фрукты, овощи или растения.

Появление первых дач в нашей стране относят к XVIII веку. Тогда Петр I выдавал участки земли под Петербургом чиновникам, чтобы на летний период они не разъезжались по дальним поместьям, а оставались «под рукой». Изначально дача служила местом исключительно для отдыха.

В советский период ситуация в корне изменилась, и дачи стали не только, и даже не столько пространством блаженного безделья на лоне природы, сколько местом для полноценного труда. Каждому мог быть выделен участок земли за городом, куда горожане приезжали на выходные, работали в садах и огородах, запасаясь продуктами к зимнему сезону. Подавляющее число городских жителей не отказывалось от такой возможности.

Лето – период самых активных работ на приусадебных участках. Дача и огород в большом почете у читателей и работников КУКОО «Орловской областной специальной библиотеки для слепых им. А.Г. Абашкина». Они выращивают разные плодовые культуры. Используют разные сорта фруктов, овощей и цветов. Дают друг другу полезные советы.

Как на даче без зрения? В этом помогают опыт и сноровка. Правильно спроектированный сад может быть одновременно как стимулирующим, так и расслабляющим и успокаивающим местом. На даче незрячие восстанавливают свои физические и душевные силы.

Уважаемые читатели, предлагаем вашему вниманию подборку книг и периодических изданий о дачной жизни и дачниках. Издания в традиционном и Брайлевском форматах.

24 июля исполнилось 195 лет со дня рождения Николая Гавриловича Чернышевского (1828-1889), русского писателя, литературного критика, философа, общественного деятеля.

Нколай Гаврилович Чернышевский — русский мыслитель, философ и один из первых видных представителей отечественного социализма, общественный деятель и журналист. Известен тем, что придерживался революционных позиций, стремился к окончательному освобождению крестьянства без кабальных условий по выкупу земли.

Чернышевский – настоящий человек-оркестр, которого непросто загнать в рамки нескольких определяющих. Он – историк и экономист, философ и художник. Его «Что делать?» упоминается в разговорах не реже, чем «Быть или не быть». Тем не менее вступительная статья П. Николаева к изданию «Избранные сочинения» от издательства «Художественная литература» 1989 года дает Чернышевскому емкую характеристику: «революционер, ученый, писатель». Книга включает помимо романа «Что делать» и литературно-критические статьи: «Эстетические отношения искусства к действительности», «Очерки гоголевского периода русской литературы», статьи о произведениях Л. Толстого; приложение с высказываниями известных деятелей, например, Луначарского: «Роман «Что делать» великолепно построен. Я не буду останавливаться на его структуре, скажу только, что на этом романе можно учиться тому, как заинтересовать читателя, как подготовить его к дальнейшему изложению. Чернышевский во время заключения в Петропавловскую крепость проделал большую умственную, архитектоническую работу, чтобы построить это изумительное издание». Дополнительно дана краткая летопись жизни и деятельности Чернышевского. Издание сопровождено рядом интересных фотографий.

«Что делать?» — первое в русской литературе социально-политическое революционное произведение. Созданный в стенах Петропавловской крепости, он является политическим завещанием Чернышевского своим современникам. В романе были поставлены наиболее острые проблемы того времени: устранение социального неравенства, освобождение женщин от семейного деспотизма, оздоровляющее значение труда, необходимость революционной борьбы.

Издания автора вы сможете скачать с сайта av3715.