Месяц: Июль 2023

20 июля 2023 года весь мир в 57-й раз отмечает Международный день шахмат. Идея празднования была предложена ЮНЕСКО, и впервые этот праздник отмечали в 1966 году, когда инициативу поддержала ФИДЕ. Генеральная ассамблея ООН в 2019 году единогласно одобрила резолюцию о праздновании Международного дня шахмат.

ФИДЕ — Международная шахматная федерация (International Chess Federation, FIDE), основанная в этот день в 1924 году. Это международная неправительственная спортивная организация, которая объединяет национальные шахматные ассоциации разных стран — на сегодняшний день в число ее членов входит 191 национальная федерация. Деятельность ФИДЕ направлена на распространение и развитие шахмат по всему миру, а также на пропаганду и подъем уровня шахматной культуры и знаний. В полномочиях ФИДЕ — устанавливать правила игры в шахматы, условия проведения мирового чемпионата и всех других международных соревнований по шахматам, а также присваивать международные шахматные звания. В настоящее время под эгидой ФИДЕ проводится более 40 официальных чемпионатов для молодежи, мужчин, женщин и пожилых людей.

Прообраз шахмат — игра чатуранга появилась в IV–VI веках в Индии. Изобретение чатуранги и шахмат, соответственно, приписывают некоему брамину, который предложил радже новый необычный способ развлечения. До наших дней точные правила той игры не дошли, однако достоверно установлено, что она имела вполне узнаваемое поле 8´8 клеток, 16 старших фигур и 16 младших пешек. Потомком чатуранги на Арабском Востоке стал шатрандж, а в Юго-Восточной Азии — сянци (Китай), макрук (Таиланд) и сёги (Япония). Шатрандж в IX–X веках от арабов попал в Европу и Африку.

На Руси шахматы появились примерно в X веке — завезенные с Востока по волжско-каспийскому торговому пути. До XIII–XIV веков игра все же имела «восточный» вид, и только в XV веку европейцы превратили ее в современные шахматы. Правда, в связи с большой раздробленностью средневековой Европы в каждом регионе существовали свои особенности игры в шахматы. Например, в некоторых странах в правилах отсутствовала рокировка, в других она проводилась в два хода, и так далее.

В середине XVI века, как утверждают историки, появились первые шахматные клубы — и с этого момента стали проводиться не только национальные, но и международные турниры. В то время шахматы считались всего лишь одной из азартных игр, ведь играли в них чаще всего на деньги. Постепенно популярность шахмат росла, а расширение международных связей требовало унификации правил. Выпускались различные журналы, книги и учебники по шахматам, где описывались особенности игры в разных странах. И к XIX веку правила пришли практически к тому виду, в котором они знакомы нам сейчас.

Дизайн шахматных фигур разнообразен. Стандартом де-факто стал так называемый стаунтоновский комплект, разработанный в 1849 году и по сей день применяемый в официальных шахматных турнирах. Однако существует множество резко отличающихся вариантов дизайна, например, фигуры, изображающие солдат конкретных армий, известных людей, сказочных персонажей, животных, героев определенных произведений и так далее. В середине XIX века возникает система международных соревнований, сначала в виде матчей между сильнейшими шахматистами разных городов и стран, а со второй половины столетия — и в форме международных турниров (конгрессов). В 1886 году Вильгельм Стейниц победил Иоганна Цукерторта в матче, по условиям которого победитель получал право объявить себя чемпионом мира по шахматам. От этого события ведется хроника шахматных чемпионов мира.

Стейниц оставался чемпионом мира до 1894 года, когда он был побежден Эмануилом Ласкером (10 — 5). Матч-реванш, состоявшийся еще через три года, завершился еще убедительнее, со счетом 10 — 2. Ласкер оставался чемпионом мира на протяжении 27 лет, дольше, чем кто-либо другой в истории шахмат.

Хосе-Рауль Капабланка победил Ласкера в 1921 году, став третьим чемпионом мира. Стиль Капабланки до сих пор считается воплощением максимально лаконичного ясного позиционного мастерства. Он стремился избегать тактически сложных позиций, стараясь получить небольшое преимущество, которое доводил до победы в эндшпиле. Капабланка отличался непревзойденным мастерством разыгрывания окончаний. Даже сильнейшие шахматные компьютерные программы современности находят очень мало погрешностей в его технике эндшпиля. Хосе-Рауль Капабланка был чемпионом мира на протяжении всего шести лет, но и сегодня он считается одним из сильнейших шахматистов всех времен.

В 1920-х годах возникло новое течение шахматной мысли, гипермодернизм. Главное открытие гипермодернистов заключалось в том, что можно контролировать центр фигурами, не занимая его пешками. Наверное, самым ярким образцом гипермодернизма можно считать защиту Алехина, названную по имени ее изобретателя, четвертого чемпиона мира Александра Алехина.

Алехин был чемпионом мира с 1927 по 1935 год, когда он уступил в матче Максу Эйве. Затем Алехин победил Эйве в матче-реванше в 1937 году и оставался чемпионом до своей смерти в 1946 году. Он единственный чемпион мира, ушедший из жизни непобежденным.

Послевоенные десятилетия прошли под знаком советской шахматной школы. Александр Алехин, Михаил Ботвинник, Василий Смыслов, Михаил Таль, Тигран Петросян, Борис Спасский, Анатолий Карпов, Гарри Каспаров и Владимир Крамник последовательно становились чемпионами мира до начала XXI века. Стили этих шахматистов были самыми разными: от позиционной игры Карпова, Петросяна, Смыслова и Крамника до яростных атак Таля и динамических концепций Алехина и Каспарова — каждый может найти в их творчестве что-то на свой вкус!

Михаил Ботвинник стал шестым чемпионом мира, выиграв матч-турнир на первенство мира в 1948 году. Он был известен своей железной логикой и умением менять свой стиль, как хамелеон, в попытках найти слабости в игре своего соперника. Ботвинник оставался чемпионом мира с 1948 по 1963 год, дважды за это время расставаясь с титулом на год. Ботвинника признают как самого выдающегося тренера всех времен, способствовавшего становлению трех будущих чемпионов мира: Карпова, Каспарова и Крамника — беспрецедентное достижение!

Роберт Фишер был одним из самых загадочных шахматистов всех времен, единственным, кто во второй половине XX века сумел превзойти советских шахматистов. С 1970 по 1972 год ему не было равных.

В 1972 году матч Фишера и Спасского привлек внимание всего мира, включая даже тех людей, кто ничего не знал о шахматах. Этот матч был не просто самым широко обсуждаемым шахматным соревнованием в истории, но и частью геополитического противостояния США и Советского Союза. В том матче было сыграно немало памятных партий, но особенно выделяется шестая. Даже Спасский присоединился к аплодисментам, гремевшим в зрительном зале по окончании игры.

К сожалению, для всех любителей шахмат, через три года Фишер отказался защищать свой титул, поскольку ФИДЕ не согласилась на его заведомо невыполнимые требования. Фишер потерял свой титул и завершил шахматную карьеру, вновь сев за доску лишь в 1992 году в «матче-реванше» со своим давним соперником — Спасским. Выиграв и этот матч, Фишер вновь исчез с шахматной сцены, оставив после себя больше вопросов, чем любой другой чемпион мира.

Анатолий Карпов стал 12-м чемпионом мира в 1975 году. Он играл в солидном позиционном стиле, обладая высочайшей техникой и «профилактическим» мышлением. Вишванатан Ананд говорил, что «Карпов интересуется не столько своим собственным планом, сколько тем, чтобы сорвать план своего противника». Карпов был чемпионом мира в течение десяти лет и активно выступал в турнирах до конца 1990-х годов.

Анатолий Карпов доминировал в шахматах 1970-х и 1980-х, пока его не сменил на троне другой легендарный шахматист — Гарри Каспаров. Исторические противники сыграли 144 партии в пяти матчах на первенство мира с 1984 по 1990 год: 104 партии завершились вничью, 21 выиграл Каспаров и 19 — Карпов. Несмотря на почти равные результаты, Каспаров неизменно оказывался сильнее.

Каспаров сохранял титул чемпиона мира на протяжении 15 лет, в период бурного роста и развития шахмат, и уступил свой титул только Владимиру Крамнику в 2000 году. Гарри Каспаров оставался шахматистом с самым высоким в мире рейтингом до 2005 года. Он стал первым, кто систематически использовал для подготовки компьютеры, причем не раз побеждал сильнейшие шахматные программы в конце 1980-х и начале 1990-х годов. Наконец, в 1997 году Каспаров уступил в матче суперкомпьютеру Deep Blue. Сегодня профессиональная подготовкак шахматным соревнованиям без помощи компьютеров невозможна.

Действующий 16-й чемпион мира норвежец Магнус Карлсен победил Вишванатана Ананда из Индии в 2013 году. Он до сих пор остается сильнейшим в мире шахматистом, и только в одном 2019 году занял несколько первых мест на крупнейших турнирах. В 2014 году он достиг рекордного для людей рейтинга — 2876 баллов по рейтинговой системе Эло. Многие считают Карлсена сильнейшим шахматистом всех времен.

Шахматы стали абсолютным культом в XX веке и это не могло не найти свое отражение в культуре и искусстве. Самым известным произведением на тему шахмат безусловно является роман Владимира Набокова «Защита Лужина». Книга составила автору громкое литературное имя и вывела его в первый ряд писателей русского зарубежья. За перипетиями жизненной истории гениально одностороннего героя книги, одаренного и безумного русского шахматиста-эмигранта Александра Ивановича Лужина, читателю постепенно открывается постоянная и важнейшая тема набоковского творчества — развитие и повторение тайных тем в человеческой судьбе. Шахматная защита, разрабатываемая Лужиным, мало-помалу становится аллегорией защиты от самой жизни, в которой его травмированное болезнью сознание прозревает чьи-то зловещие действия, подобные шахматным ходам.

Уже в наши дни шахматы громко напомнили о себе в массовой культуре сериалом «Ход королевы», побившим рекорды зрительского внимания и собравшим большое количество всевозможных наград.

130 лет со дня рождения русского поэта Владимира Владимировича Маяковского 

19 июля 1893 года родился великий российский и советский поэт, футурист, ставший одним из крупнейших литераторов ХХ века – Владимир Владимирович Маяковский. Помимо этого – киносценарист, драматург, режиссер, актер, редактор журналов художник.
     Владимир Маяковский родился в Грузии в 1893 году. Будущий писатель происходил из семьи запорожских казаков. Один из предков его был полковым есаулом, что давало право на наследуемое дворянство. Впрочем, дворянами они были обедневшими. Отец уже служил третьеразрядным лесничим. Мама была украинкой. Сам маленький Володя детство провел на Кавказе и его первым языком (даже раньше русского) стал грузинский. Это позже давало ему право говорить о себе как о «рожденном между культур».

Его отец служил лесничим в селе Багдати, позже семья переехала в Кутаиси. Здесь будущий поэт учился в гимназии и брал уроки рисования: с ним бесплатно занимался единственный кутаисский художник Сергей Краснуха.
     В 1906 году, когда Владимиру Маяковскому было 13 лет, его отец Владимир Константинович, умер от заражения крови: он сшивал бумаги и случайно проколол иголкой палец. С того самого времени у его сына Владимира появилась фобия – он панически боялся иголок, булавок, заколок, шпилек и других острых предметов, потому что боялся заразиться. У него развилась гермофобия – бактериофобия (боязнь бактерий). До последних дней он так и не сумел её преодолеть: часто мыл руки и даже носил всегда с собой мыло, брал в путешествия складной таз, возил с собой одеколон для обтираний и тщательно следил за гигиеной.
     Когда волна первой российской революции докатилась и до Грузии, Маяковский – ещё ребенком – впервые участвовал в митингах. Его сестра Людмила Маяковская вспоминала: «Революционная борьба масс оказала влияние также на Володю и Олю. Кавказ переживал революцию особенно остро. Там все вовлекались в борьбу, и все делились на участвовавших в революции, определенно сочувствовавших ей и враждебно настроенных».

После смерти отца семья оказалась в тяжёлом положении. Маяковский вспоминал: «После похорон отца – у нас 3 рубля. Инстинктивно, лихорадочно мы распродали столы и стулья. Двинулись в Москву. Зачем? Даже знакомых не было».
     Переехав в Москву, учился в одном классе гимназии с братом Бориса Леонидовича Пастернака Александром.     В московской гимназии юный поэт написал своё первое «невероятно революционное и в такой же степени безобразное» стихотворение и опубликовал его в нелегальном школьном журнале.
     Увы, всего через год он был исключен из гимназии за неуплату за обучение – семья жила слишком бедно, чтобы позволить себе такие траты.
     В Москве Маяковский сблизился с революционно настроенным студенчеством. В 1908 году Маяковский вступил в РСДРП и работал по линии партийной пропаганды (создавал и распространял листовки и прокламации). и в итоге в 1909-1910 годах был трижды арестован по делу о нелегальной типографии, а также за связь с группой, которая занималась «экспроприациями» (ограблениями в пользу партийной кассы) и помощь в побеге группе женщин-политкаторжанок из Таганской тюрьмы.
     Однако по первому делу его освободили по малолетству (ему было 15 лет), юного революционера отдали «на поруки» матери, а по двум остальным – за недостатком улик. В третий раз посадили в тюрьму. Кстати, в тюрьме юный Маяковский вёл себя дерзко и бунтовал против местных порядков. Из-за этого его часто переводили из тюрьмы в тюрьму (всего он их сменил четыре) и даже полгода провел в одиночной камере знаменитой Бутырки. Именно здесь он написал первую тетрадку лирических стихов, которую у него отобрали на выходе (чему он позже радовался, стихи были слабые). – «ходульными и ревплаксивыми», как оценил их автор. Однако именно с этого момента он позднее вёл счёт собственному творчеству. В заключении он прочитал множество книг.
     Владимир Владимирович Маяковский не сразу начал писать стихи – сначала он собирался стать художником и даже учился живописи.

Он мечтал о новом искусстве, новой эстетике, которая будет в корне отличаться от классической.
     Решившись учиться живописи – сменил нескольких преподавателей. Маяковский начал развиваться как художник. Он учился в подготовительном классе Строгановского училища, и через год поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (пожалуй, единственное место в Российской империи, куда принимали сидевших по политическим статьям, без документа о благонадежности). Здесь молодой художник познакомился с Давидом Бурлюком, а позже – с Велимиром Хлебниковым и Алексеем Крученых.
     Маяковский вновь писал стихи, от которых его новые товарищи были в восторге. Авангардные авторы решили объединиться против «эстетики старья», и вскоре появился манифест новой творческой группы – «Пощёчина общественному вкусу». Как писал Маяковский в автобиографии «Я сам»: «У Давида – гнев обогнавшего современников мастера, у меня – пафос социалиста, знающего неизбежность крушения старья». Родился российский футуризм.
    Через три года, за публичные выступления Владимира Маяковского исключили из училища.
             С самого начала своей творческой биографии Владимир Маяковский непрерывно, жадно и настойчиво пытался достучаться до сердец своих потенциальных читателей – «людей с улицы». Его первые шаги в поэзии были связаны с борьбой за этого читателя, и нередко сопровождались улюлюканьем, выкриками и вопросами о том, для кого он пишет, если его не понимают современники. Однако, несмотря на откровенно враждебные выпады, он всё-таки сумел найти своего читателя, мечты о котором носил в сердце с юности.
     Владимир Маяковский интересовался не только поэзией и живописью. В 1913 году он дебютировал в театре: сам написал трагедию «Владимир Маяковский», сам поставил её на сцене и сыграл главную роль. В этот же год поэт увлекся кинематографом – начал писать сценарии, а спустя год впервые снялся в ленте «Драма в кабаре футуристов №   13» (картина не сохранилась).
     С началом Первой мировой войны Маяковский рвался на фронт, но все его просьбы отклонялись из-за общеизвестной неблагонадежности поэта. В конце концов благодаря стараниям Горького, его взяли служить в учебной автомобильной школе.

Во время войны Владимир Маяковский состоял в авангардном объединении «Сегодняшний лубок». Его участники – Казимир Малевич, Давид Бурлюк, Илья Машков и другие – рисовали патриотические открытки для фронта, навеянные традиционным народным лубком. Для них создавали простые красочные картинки и писали короткие стихи, в которых высмеивали врага.
Владимир Маяковский писал в газеты, выпускал журналы, снимал фильмы, создавал пьесы и ставил по ним спектакли.     В 1915 году Маяковский познакомился с Осипом и Лилей Брик. Это событие в своей автобиографии поэт позже отметил подзаголовком «радостнейшая дата». Лиля Брик на долгие годы стала возлюбленной и музой Маяковского, он посвящал ей стихи и поэмы и даже после расставания продолжал признаваться в любви.

     Помимо рисования и поэзии Маяковский еще писал сценарии и даже снимался в кино. Увы, целиком до нас дошел лишь один фильм с ним в главной роли. Это картина Евгения Славинского «Барышня и хулиган» (1918). Сценарий к ней написал сам поэт на основе «Учительницы рабочих» Эдмондо Де Амичиса.
     Работая «рупором революции», Маяковский пользовался полным доверием советской власти и часто выезжал за границу с пропагандистской миссией.

     С Есениным Маяковского связывали многолетние отношения соперничества – вражды – симпатии. Оба возглавляли влиятельные литературные движения. Оба были примерно одинаково талантливы, но если Маяковский был отчетливо поэтом будущего, то Есенин явно становился национальным поэтом.
     Оба это друг в друге чувствовали и негласно признавали за оппонентом выдающийся дар. Однажды Маяковский страстно расхвалил стихи Есенина в редакции журнала «Новый мир», но тут же запретил кому-либо   из присутствующих рассказывать об этом коллеге-поэту. Друг друга при этом они всегда ну упускали случая подколоть публично. За их противостоянием обожали наблюдать современники.
     Есенин: «Сколько бы ни куражился Маяковский, близок час гибели его газетных стихов. Таков поэтический закон судьбы агитез!».
     Маяковский: «А каков закон судьбы ваших „кобылез“?»
     Есенин: «Моя кобыла рязанская, русская. А у вас облако в штанах»…
    В 1922 году Владимир Маяковский возглавил (работал редактором журналов) литературную группу «Левый фронт искусств» ( «ЛЕФ» и «Новый ЛЕФ», позже «левый» в названии сменилось на «революционный»), а вскоре и одноименный журнал творческого объединения. На его страницах публиковали прозу и стихи, снимки авангардных фотографов, смелые архитектурные проекты и новости «левого» искусства.
         В 1928-1929 годах Маяковский написал сатирические пьесы «Клоп» и «Баня». Обе премьеры прошли в Театре Мейерхольда. Поэт был вторым режиссёром, он следил за оформлением спектакля и работал с актерами: начитывал фрагменты пьесы, создавая нужные интонации и расставляя смысловые акценты.
Обе пьесы вызвали ажиотаж. Одни зрители и критики видели в произведениях сатиру на бюрократию, а другие – критику советского строя. «Баню» поставили лишь несколько раз, а после запретили – до 1953 года.
     Лояльное отношение властей к «главному советскому поэту» сменилось прохладой. В 1930 году ему впервые не одобрили выезд за границу. На поэта стала яростно нападать официальная критика. Его упрекали за сатиру по отношению к явлениям, якобы побежденным, например, той же бюрократии, и чиновническим проволочкам. Маяковский решил провести долгожданную выставку «20 лет работы» и представить на ней результаты своего многолетнего труда. Он сам отбирал газетные статьи и рисунки, расставлял книги, развешивал по стенам плакаты.

     В день открытия зал для гостей был переполнен. Однако на открытие не пришёл никто из представителей литературных организаций. Да и официальных поздравлений поэта с двадцатилетием работы тоже не было.

    Без успеха прошла премьера пьесы «Баня», провал ожидал и спектакль «Клоп».  В литературных кругах циркулировали разговоры о том, что Маяковский «исписался». Ему отказали в визе для заграничной поездки. За два дня до самоубийства, 12 апреля, у Маяковского состоялась встреча с читателями в Политехническом институте, на которой собрались, в основном, комсомольцы; прозвучало много нелестных выкриков с мест. Маяковского повсюду преследовали ссоры и скандалы. Его психическое состояние становилось всё более нестабильным.
     Непризнание усугубила личная драма. Владимир Маяковский, влюбленный в Полонскую, требовал, чтобы она ушла от мужа, бросила театр и поселилась с ним в новой квартире. Как вспоминала актриса, поэт то устраивал сцены, то успокаивался, потом снова начинал ревновать и требовать немедленного решения. Одно из таких объяснений стало роковым.
     Утром 14 апреля у Маяковского было назначено свидание с Вероникой (Норой) Полонской. С Полонской он встречался уже второй год, настаивал на её разводе и даже записался в писательский кооператив в проезде Художественного театра, куда вместе с Полонской собирался переехать жить.
     С весны 1919 года Маяковский, несмотря на то что постоянно жил с Бриками, располагал для работы маленькой комнатой-лодочкой на четвёртом этаже в коммунальной квартире на Лубянке (ныне это Государственный музей В. В. Маяковского, Лубянский проезд, д. 3/6 стр. 4), в которой и произошло его самоубийство.
     Как в 1990 году вспоминала 82-летняя Полонская в интервью журналу «Советский экран» (1990 год №   13), в то утро поэт заехал за ней в восемь часов, потому что в 10:30 у неё в театре была назначена репетиция с Немировичем-Данченко: «Я не могла опоздать, это злило Владимира Владимировича. Он запер двери, спрятал ключ в карман, стал требовать, чтобы я не ходила в театр, и вообще ушла оттуда. Плакал… Я спросила, не проводит ли он меня. „Нет“, – сказал он, но обещал позвонить. И ещё спросил, есть ли у меня деньги на такси. Денег у меня не было, он дал двадцать рублей… Я успела дойти до парадной двери и услышала выстрел. Заметалась, боялась вернуться. Потом вошла и увидела ещё не рассеявшийся дым от выстрела. На груди Маяковского было небольшое кровавое пятно. Я бросилась к нему, я повторяла: «Что вы сделали?…» Он пытался приподнять голову. Потом голова упала, и он стал страшно бледнеть… Появились люди, мне кто-то   сказал: «Бегите, встречайте карету „Скорой помощи“ «… Выбежала, встретила. Вернулась, а на лестнице мне кто-то   говорит: „Поздно. Умер…“.

     После смерти Маяковского весь архив поэта отошел Брикам. Лиля Брик пыталась сохранить память о его творчестве, хотела создать мемориальную комнату, но постоянно натыкалась на бюрократические препоны. Поэта почти не издавали. Тогда Брик написала письмо Иосифу Сталину. В своей резолюции Сталин назвал Маяковского «лучшим и талантливейшим поэтом советской эпохи». Резолюцию напечатали в «Правде», произведения Маяковского стали издавать огромными тиражами, а его именем называть улицы и площади Советского Союза и других стран: Альметьевск, Берлин, Грозный, Дзержинск, Донецк, Запорожье, Ижевск, Иркутск, Казань, Калининград, Калуга, Орёл, Пенза, Пермь, Ростов-на-Дону…

     Литературное наследие Маяковского поистине бесценное. Его отличает ярко выраженный слог, написанный знаменитой «лесенкой», которая стала его «визитной карточкой».
     А вы знаете, какое произведение Маяковский впервые написал лесенкой? Лесенка Маяковского, или Лесенка в стихосложении – один из способов деления поэтического текста на части. При записи стиха используются разрывы строк на определённом слове и продолжением записи с новой строки. Закрепляет на письме нужное автору ритмическое, интонационное и синтаксическое членение стихотворной строки. Получила широкую известность благодаря Владимиру Маяковскому.
     Лесенка иногда использовалась в качестве литературного приёма российскими поэтами XIX века, обычно в повествовательных и драматических произведениях, или в стихотворениях «говорного» типа: в «Бахчисарайском фонтане» (1821-23), «Графе Нулине» (1825), «Медном всаднике» (1833), «Евгении Онегине» (1823-31) А. С. Пушкина, в поэмах «Мцыри» (1840), «Кавказский пленник» (1828) М. Ю. Лермонтова, «Балете» (1866) и «Современниках» (1875-1876) Н. А. Некрасова. Однако в XIX веке этот приём не получил широкого признания и распространения.
     В начале XX века среди поэтов становятся популярны эксперименты с визуальным оформлением вербального текста. Одним из первых, кто отошёл от традиционной формы записи стихотворных строк отдельными неделимыми строчками, был Андрей Белый.     Однако именно Владимир Маяковский сделал эту форму широко известной.    
     Существует несколько вариантов объяснения использования Маяковским «лесенки».
1. Маяковский получал в некоторых изданиях гонорар за свои произведения в зависимости от количества строк, а не печатных знаков, и такой способ записи стихов позволял ему заработать. Преподававшему с 1924 года русскую литературу XIX века в Одесском институте народного образования Льву Рудольфовичу Когану удалось зафиксировать диалог Маяковского со студентом, который вопросом публично намекнул на чисто корыстные мотивы «ломания» строки.
2. Дислексия, которой, по мнению ряда литературоведов, страдал Маяковский, могла затруднять для него чтение слов в одной строке. Подобной точки зрения придерживался маяковед Юрий Карабчиевский: Они хорошо дополняли друг друга, и если Брик не умел писать, то Маяковский не умел читать. Возможно, именно из-за дислексии Маяковский мог придумать и свою «лесенку». Это позволяло легко выделять смысловые части предложения.
3. Неграмотность. Возможно, Маяковский, не закончивший гимназию, не умел грамотно расставлять запятые.

Юношеству занятий масса.
Грамматикам учим дурней и дур мы.
Меня ж
из 5-го вышибли класса.
Пошли швырять в московские тюрьмы.

Владимир Маяковский «Люблю» (1922)

     Маяковский практически никогда самостоятельно не расставлял запятые в рукописях и просил об этом Осипа Брика. Лесенка стала «визитной карточкой» Маяковского вскоре после 1923 года. Как раз в это время у него не было возможности передавать рукописи на редактуру Брикам из-за очередного кризиса в отношениях с Лилей Брик.
4. Сильная интонационная насыщенность стихов Маяковского приводила его к нехватке существующих знаков препинания. Ступеньки стали для Маяковского средством более точной передачи читателю ритма и интонации стихотворения, а также пауз, необходимых при чтении. Сам Маяковский объяснял необходимость использования «лесенки» невозможностью полностью передать ритм стиха читателю только лишь пунктуацией. С помощью «лесенки» поэт стремился усилить живость и непосредственность звучания слов, избавить их от «чрезмерной» грамматической правильности.
     Лесенка оказала большое влияние на отечественную и мировую поэзию XX века. Такой схемой записи стихов пользовались Семён Кирсанов, Роберт Рождественский, Евгений Евтушенко, Владимир Высоцкий и другие.

Лето — время отпусков и каникул, многие люди с нарушением зрения предпочитают проводить его на море. А благодаря доступным пляжам отдыхать можно без сопровождения помощников без нарушения зрения. Рассказываем, чем доступный пляж отличается от обычного.

 Стандарты и нормативы В статье 15 Федерального закона «О социальной защите инвалидов в Российской Федерации» говорится о том, что для людей с инвалидностью должен быть обеспечен беспрепятственный доступ к социальным, транспортным и инженерным объектам.

Пляжные зоны с широкими дорожками, удобными спусками в воду, просторными раздевалками, душевыми кабинами и туалетами, а также с тактильно-звуковой навигацией есть  в разных приморских городах России. Наибольшее их число находится в курортных районах Сочи. К Олимпиаде и Паралимпиаде 2014 года инфраструктуру города максимально адаптировали под потребности людей с разными формами инвалидности. Популярными среди незрячих и слабовидящих отдыхающих стали пляжи Имеретинской низменности, где расположились Олимпийская деревня и основные спортивные объекты. Спуски к морю пляжей отелей «Бархатные сезоны» и «Бридж» оборудованы для посетителей с нарушением зрения и передвигающихся на колясках. Деревянные настилы позволяют им безопасно ходить по территории пляжных зон, а в широких кабинах для переодевания они могут принять душ. При предъявлении справки МСЭ дети с инвалидностью и взрослые люди с инвалидностью первой группы получают возможность бесплатно воспользоваться шезлонгами и зонтами от солнца, а сотрудники пляжей готовы оказать им помощь в сопровождении.

В Орле на озере Светлая Жизнь также  есть инклюзивный пляж. Место отдыха для людей с ОВЗ создали благодаря Калининградской региональной общественной организации инвалидов «Ковчег».  На этот проект получила грант — миллион рублей.  Место выбрали рядом со спасательной станцией. Сделали специальный настил на 60 кв. метров, установили навес, закупили пляжные зонтики, пять шезлонгов с противопролежневыми матрацами и экранами от солнца, кресла-коляски для плавания. На время работы пляжа — все бесплатно.